23. jan. 2011

Koncertforåret er en ren gavebod

Fra AOA.dk:


Hvis man som koncertgænger kan blive lidt rundtosset de kommende måneder, så er man undskyldt. Der er nemlig rigeligt med spændende musik på programmet, skriver AOA’s musikblogger, der står i indtil flere dilemmaer.

Forår og efterår er den travleste tid på året m.h.t. koncerter. Og kigger man på det århusianske udbud de kommende måneder, så er der rigeligt at vælge imellem. De større spillesteder har allerede fyldt kalenderen, mens de mindre stadig har plads til mere. Imponerende er det, at det stadig relativt nye spillested Atlas, der startede i efteråret med et monsterprogram lader til at fortsætte trenden med et lige så imponerende forår.
Som koncertjunkie må jeg starte med at lægge en slagplan. Det bliver nødvendigt. Der er som altid nogle datoer, hvor hele to spændende koncerter foregår samme aften. Ak og ve!

What to do?
Personligt glæder det mig, at Bassekou Kouyate fra Mali kommer igen. Han spillede på Atlas i efteråret og er tilbage den 4. marts. Sidst var det opløftende og smukt ud over alle grænser. Samme aften har lokale arrangører gang i Balkan Express-arrangement nummer tre (med bl.a. KURvE, der lagde Atlas ned for nylig). Et uheldigt sammentræf. Og ikke det eneste.

Årets koncert i vente?
Men ellers så håber jeg på, at der ikke opstår flere sammenstød, hvor jeg vil have så svært ved at vælge. Blandt de bands, jeg har tænkt mig at styre hovedkuls mod er amerikanske Lucky Dragons, finske 22 Pistepirkko, Konono No.1 fra Congo, berlinske Sister Chain & Brother John (der gjorde fabelagtig figur i november), amerikanske The Books, afrikanske Group Doueh (der tidligere har spillet en blændende smuk koncert i Århus) og amerikanske Deerhoof.
Sidstnævnte spiller på dette års PopRevo-festival på Voxhall og det vil næsten uden tvivl gå hen og blive en af årets bedste koncerter. Sidst de spillede i Århus var for nok 6-7 år siden i et lille rum på havnen – Spanien 19C – for et publikum på måske 50 mennesker. Den er stadig på min top 10 over bedste koncerter, jeg nogensinde har oplevet. Jeg så dem igen på Loppen sidste år. Selv med Århus-koncerten i baghovedet blev jeg ikke skuffet. Det blev det publikum sikkert heller ikke, som samme år så dem vælte Roskilde Festival. Så Deerhoof er grund nok alene til at løse billet til PopRevo i år. Et scoop uden lige. Altså, bare tjek denne video!

Et hurtigt overblik
Men lad mig da forsøge at give et hurtigt overblik over koncerter, som ifølge min mening kunne være spændende dette forår. Naturligvis med det forbehold, at der sikkert dukker flere op på nogle af de mindre spillesteder. Dem vil jeg naturligvis blogge om senere, når jeg ved mere.

29. januar: Ebo Taylor (Ghana), Atlas
5. februar: Iron & Wine (USA), Voxhall
11. februar: The Malpractice (DK), Voxhall
17. februar: Lucky Dragons (USA)
19. februar: Joan As Policewoman (USA)
26. februar: The National (USA), Scandinavian Congress Center
3. marts: 22 Pistepirkko (FIN), Voxhall
4. marts: Bassekou Kouyate & Ngoni ba (Mali), Atlas
4. marts: Balkan Express III: KURvE + Blue Shadow Caravan, Trøjborg Beboerhus
11. marts: Kaizers Orchestra (NOR) + KURvE, Train
11. marts: Sister Chain & Brother John (Tyskland), 'venue to be confirmed'
12. marts: Konono No1 (D.R. Congo), Atlas
17. marts: Figurines (DK), Atlas
31. marts: Sunburned Hand Of The Man (USA), Atlas
31. marts: Mogwai (SCOT), Voxhall
1. april: System (a.k.a. Future 3) (DK) + Bjørn Svin, Musikcaféen
29.-30. april: Deerhoof (USA), Thulebasen (DK) m.fl., PopRevo-festival Voxhall
3. maj: Swans (USA) + James Blackshaw (UK), Voxhall
8. maj: The Books (USA), Atlas
19. maj: Group Doueh (Vest-Sahara), Atlas

Følg med her på bloggen de næste måneder. Jeg skriver om en del af ovenstående og andre koncerter, der dukker op undervejs.

Vi ses derude!

Lars
(Støj på overfladen)

10. jan. 2011

Fælles front i seks dage

Fra AOA.dk:



De århusianske spillesteder byder de næste to weekender på seks dages lokal musik helt gratis. Der er bestemt bands at glæde sig til, skriver AOAs musikblogger.

Man kan vist roligt sige, at der er lidt for enhver smag de næste par weekender. De fire spillesteder Atlas, Voxhall, Musikcaféen og Train slår alle sammen dørene op til Musik Aarhus Festival. I alt 18 lokale navne over seks dage. Så der er smæk for skillingen – hvis altså det kostede noget. For ja, der er gratis entré.

Musik Aarhus er samtidigt også en ny koncertguide i avisform, som giver et ganske godt overblik over hvad spillestederne har på programmet i den kommende tid.

Et par anbefalinger
Jeg har tidligere i mine blogs på AOA nævnt bands som KURvE og Fossils. Det vil jeg så gøre igen, for de spiller nemlig heldigvis på festivalen. De er helt klart blandt Århus’ bedste livebands - KURvE med melodiøs og medrivende balkanrock og Fossils med in your face smadr-rock spillet på kun trommer og bas (tro mig, det virker!). De har i øvrigt begge næsten lige udgivet hvert deres fremragende album.
Jeg har tidligere stiftet bekendtskab med andre af festivalens bands (bl.a. elektroniske Badun), men egentligt er der en del, der er ubeskrevede blade for mig. Og heldigvis for det. For hvorfor kun gå til koncerter med alle de bands, man allerede kender i forvejen? Ud og find overraskelserne, ikke?

En enkelt dråbe malurt
Et meget sympatisk initiativ fra de fire spillesteder, som jeg tager hatten af for. At sætte 18 lokale bands på plakaten og få skabt noget opmærksomhed omkring det. Måske kunne vi så få endnu flere lokale bands at se på disse scener fremover.
Ved starten på den seneste opblomstring i ny Århus-musik omkring 2002 (bl.a. med Århus Under Overfladen-konceptet), der blev dørene åbnet mere op for de lokale talenter. Det varede nogle år, hvor forskellige arrangørgrupper havde stor success med at tilføre spillestederne nye energi og ikke mindst et relativt trofast publikum.
I de seneste par år synes jeg dog desværre, at jeg har kunne se, at det har tyndet lidt mere ud i publikum til en del koncerter. Samtidig er det igen blevet lidt svært at finde vej til de lokale spillesteders scener med nye idéer.
Bevares, vi finder naturligvis stadig fint med lokale talenter på scenerne, men det virker som om at der visse steder er blevet en mindre lyst til at tage chancer. Formentligt af økonomiske årsager. Det er en skam. For det er de lokale ildsjæle i arrangørgrupper, der kan føre nyt liv ind og samtidig stampe yderligere publikum op af jorden. Det føles som om det pt. kun er få arrangørgrupper af dem, der stadig er aktive fra "den gamle bølge", der bliver lukket ind. Nye idéer fra udefrakommende bliver ikke modtaget så varmt som omkring 2002-2005. Men den slags går nok også i bølger. På et tidspunkt er sulten fra spillestedernes side der vel igen, så samspillet med det nye publikum og ildsjælene i flokken får mere luft under vingerne. Måske kunne man måske også prøve nogle nye koncerterformer i stedet for at blive hængende i alt det, vi kender alt for godt?

Men nok om det her. Jeg glæder mig til at få tjekket nogle af de navne ud, som jeg indtil videre kun har hørt om.

Her er festivalens program:

13. januar - Train (alternative/indie):
Yuno, Kings Light Infantry og I Will Furnish Your Sunday Mornings

14. januar - Atlas (jazz/folk/world):
Lars Fiil Kvartet, KURvE og Acid Plutonium

15. januar - Musikcaféen (elektronisk):
Fire Slag, Badun og Aebeloe

20. januar - Musikcaféen (rock):
Glow Kit, Fossils og The Bang Bang Brain

21. januar - Train (elektronisk up-tempo):
Reptile & Retard, Naught Nites og Pierce and Pierce

22. januar - VoxHall (metal):
Crocell, Boil og IIIrd Alternative

Vi ses derude!

Lars
(Støj på overfladen)

28. dec. 2010

Kærligheden, latteren og sandheden

Jeg er ofte vendt tilbage til den tanke, at Bill Hicks var et af de forsonende elementer ved USA. At han var beviset på, at der var intelligent liv på den anden side af Atlanten. En grov generalisering, ja, men dybest set blot en konstatering af, at der kommer mere skidt end godt fra den kant. Og har gjort det i mange, mange år. Hvor havde den europæiske kultur været uden tæppebombardementet fra den anden side af kloden? Interessant tankeeksperiment. Det er dog ikke det, jeg vil fabulere over denne gang. Men i stedet en ganske speciel herre.
Jeg skal være ærlig: Jeg ser en stor stjerne i Hicks. Til trods for at han døde for snart 17 år siden i en alder af blot 32 år. Han har betydet umådeligt meget for mig af mange forskellige grunde. Men helst sikkert fordi han i modsætning til de fleste andre mennesker var kompromisløs og fandt sit kald. Og delte sin egen logik med verden. Derudover ikke mindst min respekt for hans holdning til kærlighed, hykleri, politik og dobbeltmoral. Listen er lang. Han havde fat i den lange ende. Til trods for - eller måske netop på grund af - sine mange modstridende yderpunkter (lige fra "kill everyone" til "love everyone").

Meget mere end en komiker
Bill Hicks var kendt som en komiker. For han var virkelig sjov. Men han var også meget mere end det. Han gik det skridt videre, som alle andre komikere ikke gør eller tør. Og hvad var det så? Han nægtede at sælge ud og turde være kontroversiel lige meget prisen. Og ikke bare kontroversiel bare for at være kontroversiel (f.eks. råbe "pik", fordi han ikke må), men fordi det han talte om var hans hjerteblod. Han var en prædikant. Han var analytisk knivskarp. Og han lod ofte på sympatisk vis sin komik ramme sig selv som en boomerang (en evne de færreste komikere besidder, fordi de tydeligvis ikke tør blotte sig selv og ikke har fattet hvad det betyder for deres budskab). Han var alt det, som de fleste andre af hans kolleger ikke kunne eller turde være.

Ti år for sent på den
Jeg opdagede ham i 2004. Det første materiale jeg hørte var noget af hans hårdeste, hvor han gik løs på sit forstyrrende publikum ("Hitler had the right idea! He was just an underachiever. Kill everyone!"). Men jeg blev nysgerrig. Det var gammelt materiale, så jeg prøvede at finde noget nyere, hvor han måske gav George W. Bush (Jr.) tørt på. Men ak, jeg fandt hurtigt ud af, at jeg var 10 år for sent på den. Bill døde af kræft i 1994.
Det satte dog ikke en stopper for min iver at finde mere med ham. Der var udgivet nogle cd'er og dvd'er med ham og så lå der naturligvis masser af videoklip på YouTube. Uden at kunne sætte min finger på det, så havde han noget, som ingen andre havde. Han turde tale om ting, der stak dybere.

It's jazz thinking
Siden 2004 har jeg opsøgt alt jeg kunne om ham. Ja, jeg blev sgu' stor fan af manden. Det er lige før, at jeg kan det meste udenad. Men det er jo ligesom musik, man kender ud og ind. Bill Hicks var en rock'n'roll komiker og hans "comedy routines" er som sange. Eller musik. Nemlig levende og evigt foranderlige organismer, der, som en jazzsolo over et fast groove, finder nye former hver gang de bliver fremført.
Jeg tænkte sjovt nok denne tanke om jazz for nylig og så kort efter et interview med Hicks, hvor han selv beskrev sin stil: "It's jazz. It's jazz thinking. It's a rhythm."
Han var virtuos og hans timing var hamrende effektiv. Den sad næsten i skabet hver eneste gang. Men han turnerede også året rundt med over 200 jobs om året. Det gav ham mulighed for at fintune sin kunst ganske betydeligt.

Eviggyldige budskaber
Grunden til at det - den dag i dag - stadig er både en fornøjelse og en øjenåbner at dykke ned i Bill Hicks komik og budskab er simpel. Det er eviggyldige sandheder, der resonerer den dag i dag, fordi vi mennesker aldrig ændrer os eller lærer noget. Bevares, han sviner Rick Astley, New Kids On The Block og Debbie Gibson til for deres udvandede popmusik. Og flere af politikerne han harcelerer over er nok gået på pension eller døde. Men både popmusik og politik er jo degenereret yderligere siden Hicks' tid, så måske giver hans budskab endda endnu mere mening i dag. Mediebilledet er desuden blevet endnu værre, folk er blevet endnu grådigere og endnu mere liderlige. At kalde ham uaktuel bare fordi han er død vil være en fejl.
Jeg tager med jævne mellemrum mine Hicks-fix for lige at få et "reality check" inden lavinen at bullshit begraver mig mentalt. Til trods for at jeg kan det meste udenad. Ligesom mine favorit musikalbums. Og ja, jeg troede snart, at jeg havde set det hele. Alle cd'er, bøger, dvd'er og alt på YouTube. Men det er der netop blevet lavet om på her i efteråret.

Hicks på det store lærred
Der har i et stykke tid været snak om to film om Bill Hicks. Blandt andet en rendyrket Hollywood-version, hvor Russell Crowe efter sigende skal spille hovedrollen. Bill ville sikkert have hadet idéen om en film af den slags. Faktisk var et af hans største ønsker, at Californien - og især Hollywood - skulle blive ramt af det helt store jordskælv og synke i havet. Denne film er vist stadig på tegnebrættet.
Den anden har også været undervejs i mange år, men lige pludselig så var den der! Endda på dvd. "American - The Bill Hicks Story". En ganske glimrende dokumentar, der udover at fortælle Bills historie også går nye veje rent teknisk.
De nye interviews (med familier, venner og kolleger) og gamle videoklip, der udgør lydsiden og en del af billedsiden, suppleres i størstedelen af filmen med simpelt animerede arkivfotos og fotos fra de oprindelige locations. En interessant måde at bringe liv i materialet på. Det virker forbavsende godt.
Det bedste ved filmen er dog, at den udover at bringe Bill Hicks ud til et større publikum, også formår at give os, der allerede er godt inde i stoffet, nogle nye og dybere vinkler på denne mand, som vi kun kender gennem hans optrædener. Selv de velkendte stand-up-rutiner får et lag mere, når man bevæger sig igennem filmen. Så faktisk har jeg i hvert fald fået mere end jeg forventede. En positiv overraskelse.
Cd-titlen "Love, Laughter And The Truth" fik også en ny vinkel, da jeg først nu fandt ud af, at hans sidste hilsen til folk inden han gik bort faktisk lød: "I left in love, in laughter, and in truth and wherever truth, love and laughter abide, I am there in spirit."
Dvd-udgivelsen tæller i øvrigt to discs og en god portion ekstramateriale i form af flere interviews fra filmen og gamle hjemmevideooptagelser af hans optrædener.
Filmens instruktører må også roses for filmens titel. Bill klædte altid hyklerne af. Dem der mente, at det var "uamerikansk" at stille kritiske spørgsmål til Gud, fædrelandet og den blinde patriotisme. Nej, en dissident er en ægte patriot, en ægte amerikaner. Deraf den perfekte titel: "American".

Arkæologisk oplevelse

Omtrent samtidigt med dvd'en er der kommet "Bill Hicks - The Essential Collection". Denne imponerende pakke indeholder bl.a. to proppede cd'er. De fungerer som en slags "best of". Men smagsprøverne virker lidt for meget, som de bliver leveret udenfor kontekst, når man kender de oprindelige udgivelser, hvor de er en del af et større flow. Men måske kan de være en okay introduktion. Jeg har svært ved at bedømme det. Der er også ganske få uudgivede tracks, men dem har man allerede set på dvd eller YouTube tidligere.
Det enormt interessante ved denne opsamling er de to dvd'er, der også er med. Hicks' familie har siden de unge dage filmet en del af hans optrædener. Så selv om man har set de udgivede shows på dvd, så er der timevis af "nyt" at komme efter her. Bevares, det er optaget lidt amatøragtigt, men det ændrer ikke ved at det er en fryd at opleve den helt unge Hicks så langt tilbage som 1981 og 1984, hvor han allerede havde fat i det rigtige. Der er også live-materiale fra 1986, 1991 og 1993, samt hans kung-fu kortfilm "Ninja Bachelor Party".
Man oplever hvordan frøene til senere klassikere blev sået, men også en hel masse ganske godt materiale fra de tidligere år, som ganske naturligt hører hjemme der og ikke i de senere mere kendte optrædener.
Som en ekstra bonus medfølger en download-kode, så kan man downloade et lille album med akustiske sange, som Hicks selv indspillede, og som viser en helt anden siden af manden. Titlen på det er meget passende "Lo-Fi Troubadour".

Still going strong
Ringen er sluttet nu. Hicks-fans har fået en ordentlig - sidste - godbid, og et nyt publikum har fået en mulighed for at stige på. Når man oplever hans familie udtale sig på disse udgivelser, så får man på intet tidspunkt indtrykket af, at de gør dette for pengenes skyld. Men i stedet for at bevare mindet om deres søn og bror, og holde hans budskab i live. Der er mere brug for det end nogensinde før.
Det smukke (eller måske nærmere sørgelige?) er naturligvis, at alt det Bill Hicks prædikerede om stadig holder. Om det så er korrupte politikere, krigsmagere, religiøs fanatisme, racisme, kunstig skabt frygt, dårlig popmusik, censur, sell-outs, elendigt tv eller skamløst kommercielle medier uden rygrad.
Med humoren fløj hans ord ind under vores radar. Effektivt. For budskabet sidder der endnu. Især hos mig. Og jeg ved, at jeg langt fra er den eneste.
Han havde så ret. Han har så ret. Og det ville være så sørgeligt... hvis Bill ikke bare gjorde det så skidesjovt.

Lars

Den officielle hjemmeside er på www.billhicks.com.
Læs eventuelt biografien samme sted.

22. dec. 2010

12 måneders musik og film i bakspejlet

Et hurtigt kig tilbage på året der gik i lyd og billeder. Jeg skelner ikke mellem danske og udenlandske udgivelser på separate lister, som medierne har det med at gøre. Dog vil jeg gøre opmærksom på, at der rent faktisk er hele tre danske titler på Top 10'en, som jeg finder mere end værdige i selskab med de udenlandske kunstnere. Hvorfor dele det hele så meget op? Vi bor på samme planet og det er alt sammen musik. :-)


Listen er med det forbehold at vise titler måske faktisk ikke er udgivet 2010, men måske sent i 2009 og først fandt vej til landet og/eller mig i år. Jeg har dog undladt det musik, som åbenlyst er fra før 2010, selv om jeg har lyttet meget til det for første gang i år.


Bedste albums

1. Polar Bear: Peepers
2. Prinzenallee: Don't Let Nerds Take Over Your Life
3. Frisk Frugt: Dansktoppen møder Burkina Faso i det himmelblå rum hvor solen bor, suite
4. Singvogel: Disneyexorcist
5. Marzipan Marzipan: Marzipan Marzipan
6. Various Artists: The Limits Of Control Original Soundtrack
7. Bill Hicks: The Essential Collection
8. Under Byen: Alt er tabt
9. Various Artists: Pomegranates - Persian Pop, Funk and Psych of the 60's and 70's
10. Scout Niblett: The Calcination of Scout Niblett

Andre der bør nævnes, hvoraf nogle er kommet i sidste øjeblik:
Nils Frahm: Wintermusik
Bruce Haack: Farad - The Electric Voice
Harmonious Thelonious: Talking
The Books: The Way Out (læs blog om)


Bedste koncerter
Ikke i nogen bestemt rækkefølge...
Bassekou Koyate & Ngori Ba, Atlas
1982 / Nils Økland, Atlas
Sister Chain & Brother John, Café Vestergade
Deerhoof, Loppen
Congs For Brums (Ches Smith), Musikcaféen
Comaneci, Fanø Free Folk Festival
Scout Niblett
, Voxhall
Dansk Fløde, Ridehuset, Spot Festival (læs blog om)
A.K. Hansn & Old Shoscombe Place, MS Stubnitz (video fra koncerten)
Under Byen, DR-Byens Koncertsal
Kati Linek - "Rooms & In-Betweens", Musikhuset (læs blog om)
Sofus Forsberg, Elektronisk Jazzjuice, Musikcaféen (læs blog om)
Frodegruppen 40 (Jens Blendstrup), Filuren/Musikhuset, Spot Festival (læs blog om)



Faktisk håber jeg på senere at få lagt noget mere video online fra de fleste af de ovennævnte koncerter. :-)


Bedste film
1. The Limits Of Control (Jim Jarmusch)
2. The Imaginarium Of Doctor Parnassus (Terry Gilliam)
3. American - The Bill Hicks Story (Matt Harlock & Paul Thomas)
4. Moon (Duncan Jones)
5. Fantastic Mr. Fox (Wes Anderson)
6. David Wants To Fly (David Sieveking)

...Og så kan jeg underligt nok ikke huske flere. Hvilket undrer mig lidt. Der har helt sikkert været flere. Nu gik jeg også glip af Århus Filmfestival i år, så det kan også have haft betydning.

Man husker selvfølgelig dem, der ikke behagede så meget...
Disse skuffede noget: Inception og Alice In Wonderland.
Disse skuffede en del, selv om jeg ikke engang havde de store forventninger: Shutter Island (faldt ligefrem i søvn), Avatar (hype, 3D og ingen historie) og Tron Legacy (fik mig til at savne 1982).

Og først i år fik jeg set disse to film, som jeg ikke helt kan putte på årslisten, men bliver nødt til at nævne, fordi de var fantastiske: "I'm A Cyborg, But That's OK" og "Patti Smith - Dream Of Life",

Sidste års liste her fra bloggen kan man se her. Der vil man kunne spotte en genganger blandt pladerne, men det er fordi, den først blev officielt udgivet i år.

Det var det. Og så vil jeg ellers bevæge mig videre. Velnæret af gode oplevelser, men dog stadig med bange anelser for ensretningen, fantasiløsheden og ikke mindst de 'guider', som lytterne har i form af mange af de danske anmeldere, der lader til at blive mere og mere snævertsynede og mindre og mindre nysgerrige. Der er få tilbage, der har nysgerrigheden i behold.
Nå, nok om det. Jeg har uden særlig meget hjælp fra medierne fundet guld i år. Så en tak til de koncertarrangører i bl.a. Århus, der tør gå mod strømmen, og de musik- og filmnørder derude, der tror på at bringe deres begejstring for noget videre også selv om det ikke er det, som flertallet råber op om.

God jul og godt nytår!

Lars

21. dec. 2010

Noget om lyserøde rum og journalister

Jeg har i lang tid set lidt skævt til mine journalistkollegers formåen i de landsdækkende medier. Bevares, de er fortravlede, men derfor burde de stadig kunne styre uden om at nedværdige sig selv til at være mikrofonholdere for modsatrettede synspunkter og i angst for at miste kilder bukker under for kammerateriet med dem, de bør være kritiske overfor.
Forfatteren Carsten Jensen gav den 17. december den samlede journaliststand en meget tiltrængt skideballe i sin artikel "Når sandheden bliver væk". Og sandelig om han ikke ramte hovedet på sømmet i sin kritik og formulerede den bedre end de fleste (inklusiv jeg selv) tilsyneladende kan gøre det.

Han bruger et fint lille billede på mikrofonholderiet:

"Hvis to mænd kommer ud fra et lukket rum, og den ene hævder, at væggene var malet hvide, den anden, at de var sorte, sørger journalisten for at referere begge parter. Så er objektivitetskravet opfyldt, mener han. Og det er jo i en snæver forstand rigtigt: Han har ikke taget stilling. Men han er heller ikke gået ind i rummet, hvor han måske kunne konstatere, at væggene i virkeligheden var lyserøde."

Men det er næsten kun politikerne, der slipper så billigt. Med forbrugerstoffet er det noget andet:

"Tænk, hvis der blev stillet lige så kritiske spørgsmål til politikeres påstande og beslutninger, som der stilles til støvsugeres sugeevne og kondomers holdbarhed."

I sin artikel maler Carsten Jensen også ønskebilledet af mødet mellem politikeren og journalisten:

"Jeg forestillede mig en samtale mellem en politiker og en journalist, der netop har afsløret, at han har tænkt sig at stille politikeren til regnskab for en temmelig ubehagelig historie. »Hvis du gør det,« siger politikeren, »taler jeg aldrig mere med dig. Så er der fra nu af lukket for det varme vand. Ikke flere gode historier til dig. Du kan banke på min dør, så meget du vil. Du kommer ikke ind.«
Det er i dette øjeblik, virkelighedens journalist får et usikkert blik og begynder at granske sine hænder. I min fantasi om en bedre verden ser han derimod op og stirrer politikeren trodsigt ind i øjnene. »Hør her, dit røvhul,« siger han. »Jeg taler heller ikke mere med dig. Vi boykotter dig. Du bliver aldrig mere refereret i avisen for noget som helst, ingen fotos, ingenting. Hvis du ringer os op med et af dine sædvanlige selvpromoverende nonsens-budskaber, vil vi ved lyden af dit navn, blot svare hvem? og derefter stille dig om til piccolinen. Og hvis nogen spørger, hvorfor man aldrig mere hører noget fra dig, vil vi trække på skulderen og sige, at du jo må have valgt at spille en tilbagetrukket rolle i politik, hvilket jeg forsikrer dig for, at du lige præcis i dette øjeblik også har. Så du må hellere få åbnet for det varme vand igen, for ellers kan du godt kysse din fede, taburetklæbende røv farvel. For det tilfælde, at du ikke har forstået budskabet, brormand, så er det os, der bestemmer. Fat det så!«
Politikere bør være bange for journalister. De skal ikke tænke på dem som nyttige idioter. De skal få tynd mave, bare de ser en journalist for sig. Men danske aviser repræsenterer i disse år ikke andet end den institutionaliserede magtesløshed."

Carsten Jensen har skrevet en skarp kritik, som journalisterne ikke kan løbe fra. Jo, de kan prøve at bortforklare og komme med modangreb på ham. Men det ændrer ikke ved, at han har ret på et helt fundamentalt plan.

Når man er journalist som jeg, så modtager man fagbladet Journalisten. En ganske kritisk medie med en masse gode artikler (og altid en god opsang på bagsiden). Men det lader ikke til at al den analyse og kritik bliver taget til efterretning ude på redaktionerne. For så ville mediebilledet være et andet. Problemet med journalister er, at det er dem, der giver resten af verden billedet af... verden. Og det inkluderer ikke ret meget om problemerne ved journalisternes eget virke og hvad det betyder for demokratiet og den mentale folkesundhed.

Så hermed en stor anbefaling til alle - især journalister - om at læse Carsten Jensens artikel i Information: http://www.information.dk/254127

Lars

19. dec. 2010

Noget om at spille cello

For nylig var jeg på et kursus i at lave video-/tv-indslag. For anden gang. Igen en god og lærerig oplevelse. Jeg rundede kurset af med at lave et lille indslag med Morten Svenstrup, der er cellist i Under Byen. I det tilsneede og møgkolde København tog jeg turen ud til øvelokalet på Refshaleøen og fik mig en snak med ham om hans tilgang til at spille cello. Jeg endte med at komme hjem med ca. 75 minutters bånd, hvilket var lige i overkanten. Især når indslag kun skulle være tre minutter. Jeg endte med tre et halvt minut og ganske god kritik for det endelige resultat.
Jeg havde en del udfordringer med lyden og softwaren vi brugte på kurset var ikke så avanceret, at jeg kunne forbedre den så meget som jeg gerne ville. Derudover var der ikke meget lys i øvelokalet. Men til trods for disse problemer, så er jeg ganske tilfreds med hvordan det blev. For det var ikke helt let. Men jeg lærte utroligt meget bare ved at lave denne lille video.

Interview with Morten Svenstrup of Under Byen, December 2010 from Støj På Overfladen on Vimeo.

14. dec. 2010

Beskidt tråd og spicy glögg på Musikcaféen

Fra AOA.dk:

Singvogel og venner fyrer på fredag nok engang op under en af deres årlige julekoncerter, hvor den skramlede forstadsrock møder juleånden - helt på bandets egne præmisser. AOA's musikblogger kaster sig ud i godterne for gud ved hvilken gang.

Traditionen tro og bla-bla-bla... så hænger juleræset sikkert som am(m)en i kirken os ud af halsen før vi når målstregen den 24. december. Forsukrede, forfrosne og fortravlede. Men nogle traditioner er dog værd at holde fast i. Singvogels julekoncert for eksempel. Igennem årene har den vist sit plørede ansigt forskellige steder i byen. Teater Katapult, Lobby, Entréscenen og andre steder. I år skal man snige sig ind på Musikcaféen i Mejlgade nu på fredag den 17. december, hvis man vil have del i løjerne.

Og hvorfor skulle du så det? Jo, for ikke mindst får du et skud ærkeårhusiansk forstadsrock'n'roll, der lukker op for den lokale underverden på en poetisk vis, som kun forsanger A.K. Hansn kan gøre det.
Denne aften har han og bandet dog følgeskab af Brabands svar på Jack Kerouac, Peter Laugesen. Oh yes, der er sikkert nogen, der vil hade mig for den fortalelse, he-he. Men manden brænder altså igennem på en scene som få andre, når han mejsler hvert et ord ind i luften foran os, mens han lægger sig perfekt op ad bandets skramlede udskejelser på el-guitar, basklarinet, klarinet, trommer og alskens andre instrumenter.
Laugesen og Singvogel har lavet flere fornemme plader sammen og nu er de efter en pause atter sammen. Faktisk i sådan en grad, at de er ved at indspille en ny plade. Jeg skal ikke lægge skjul på, at jeg venter resultatet med stor spænding. Det er allerede officielt, at det bliver Geiger Records, der udgiver den, når den kommer.

En af traditionerne ved Singvogels julekoncert er, at der kommer indtil flere gæster på scenen undervejs fra nær og fjern. I år er der sågar også et "opvarmningsband" på. Navnet er The Livingroom og bag gemmer sig de to Singvogelsympatisører Emil Brahe og Leonard Davies. Sidstnævnte kendes af nogle som forsanger i Fallen Men og det nyere projekt The Lighthouse 5.

Når livemusikken ikke spiller, så får publikum fornøjelsen af Mads Stobberup ved pladespillerne. Så der er garanti for, at der bliver rocket igen, da Mads til dagligt agerer forsanger i punkbandet Cola Freaks (og tidligere Tæve), arrangerer koncerter under navnet Klub Arrogant og er manden bag Mastermind Records.

Og... ikke at forglemme den snart sagnomspundne "Glögggryde". Så kraftig, at den har tre g'er. Jeg husker for et par år tilbage, at jeg ankom totalt osteklokke-forkølet, smagte på sagerne og efter to vanvittigt velsmagende glas var jeg kureret. Det forlød, at det naturligvis ikke var en glöggblanding fra Netto, men "the real homemade deal", så der fik jeg forklaringen.

Nysgerrige kan eventuelt tjekke en video ud på YouTube fra sidste år eller se den stemningsfulde musikvideo til "Maintheme From Flodtur", hvor man kan opleve Peter Laugesen sammen med Singvogel.

Vi ses derude til den hygsom, møgbeskidt, rocking jul!

Lars
(Støj på overfladen)

23. nov. 2010

Making A Movie # 12

Nu begynder denne del af Støj På Overfladen-bloggen at handle mere om selve filmen - og mindre om turen, vi var på.
Processen med at overføre dv-bånd til computeren er endelig begyndt. Det foregår på Århus Filmværksted, hvor jeg kun kan gøre det, når jeg har tidligt fri eller kan afspadsere fra mit daglige fuldtidsarbejde.
Der er 22 bånd i alt. 60 minutters-bånd, der dog med filmværkstedets kamera kun kan indeholde 40 minutter, fordi kvaliteten er højere. Det er rundt regnet 14 timer. Og de kan kun overføres i "real time" - minut for minut. I skrivende stund er jeg nået lidt over halvvejs med at overføre.

Alt noteres ned
Undervejs sidder jeg og noterer alt ned hvad der sker på filmen (med tidskoder til). Det er naturligvis lidt af et arbejde, men det er nu ganske sjovt at se alle de gode øjeblikke igen og samtidig finde ud af om de er fanget fra en ordentlig vinkel, ikke er for mørkt filmet eller om de har ordentlig lyd. Noterne vil spare mig en masse tid senere, når jeg skal til at finde de klip, der virker. For selvfølgelig skal omkring 95% af det filmede ikke bruges i den færdige film, hvis den skal være ca. en halv time. Men nogle gange har jeg også bare ladet kameraet rulle for ikke at misse gode øjeblikke. Og andre gange har kameraet måtte stå på stativ i en situation under indspilningerne, der krævede fuldstændig stilhed. Så det blev sat til at filme, hvor jeg så gik væk og kom tilbage 5-10 minutter senere, når vi igen måtte give lyd fra os.

Den idiotiske kameramand
Undervejs er der også enkelte overraskelser, man ikke kunne huske fra da jeg filmede. F.eks. de ca. 10-15 minutter, jeg fik optaget af det kulsorte indhold af sin kamerataske. Hvordan det var tændt der, ved jeg ikke. Men det var det. Det skal vel næsten også ske?
Eller da kameraets store pjuskede mikrofon fik rykket sig lidt ud af sin holder og jeg (efter hjemkomsten) begyndte at kunne se en lille dusk af den øverst i højre hjørne af billedet. Jeg tænkte nok, at det gaffatape, der blev viklet rundt om mikrofonen for at gøre den tykkere, da jeg fik kameraet, nok ikke ville holde den nok i spænd. Men det gik heldigvis ikke ud over så mange optagelser. Jeg begyndte ellers at få nervøse trækninger, da den poppede frem. Hvor mange optagelser ville være berørt af det? Men pyha da, ganske få.
Et andet tilfælde gav også anledning til lidt spænding. Kameraet er stillet på stativ, filmer lokalet og folk går ind ved siden af. Hvorfor står det og filmer? Der sker ikke noget. Den idiotiske kameramand (mig!) kommer ind i rummet og piller lidt ved kameraet. Opdager han mon at det står og filmer? Spændende, spændende. Nej! Han går igen ud af lokalet. Først næste gang bliver der slukket. Flot! Jeg tog mig selv i at sidde i klipperummet og sige til ham den bekendte, der kom ind i lokalet: "Det er tændt! Sluk det dog, din idiot!". :-)

Imponeret over billedkvalitet


Alt skal være HD nu om dage. Og ja, det kan være imponerende. Men tja, andre gange bare ligegyldigt. Jeg skal indrømme, at jeg var lidt forbeholden ved at gå tilbage til dv-bånd. Men selve kameraet er solid kvalitet. Der er en god chip til at modtage dataen (i modsætning til "feriekameraerne") og en god linse. Så jeg blev positivt overrasket over kvaliteten af billederne, da jeg så dem, der blev overført. Der er mere liv i dem end hvad jeg tidligere har set med DV og visse HD-optagelser. Det var dejligt at opleve.
Derudover har jeg faktisk fanget en del gode øjeblikke mellem Esther, Torsten og Kramer under optagelserne. Lyden og billederne er også okay. Kun få steder kunne jeg ønske mig lidt mere lys, bedre lyd eller andet. Og måske kan det endda rettes i redigeringsfasen. Vi får se.

Gode øjeblikke
Faktisk troede jeg, at jeg havde nogle få, men gode øjeblikke, så de gode materiale ville passe fint med filmens længde. Men faktisk tror jeg alligevel, at jeg må til at "kill my darlings" - faktisk en hel del - undervejs. Der er flere gode øjeblikke end jeg kunne huske. Men selvfølgelig, nu til dags med dvd'er med "outtakes" osv., så kan man snige lidt mere med som supplement, hvis man vil det. The "gag reel", I ved.
Og tja, jeg har da også leget med idéen om, at en del af optagelserne måske kan bruges til at lave en slags musikvideo til et af numrene. Der er jeg dog lidt mere på bar bund hvordan det evt. skal klippes sammen. For det er jo heller ikke lige filmet som musikvideo. Nå, vi må se på det, når vi når der til.
Jeg er pt. nået til der i materialet, hvor optagelserne er overstået og der er sagt farvel til Kramer. Nu venter den del af turen, der gik mere på at opleve New York og Montreal. Det meste derfra skal ikke bruges i filmen. Så jeg må finde få, men gode øjeblikke derfra til at supplere det,der er fra selve pladeprojektet. Samtidig skal jeg så også beslutte mig for om alt dette overhovedet passer ind i en film, der mest skal fokusere på pladeprojektet. Måske. Måske ikke. Det vil tiden vise. Det kan ske meget i klipperummet (det er vist en velkendt "floskel"?).

Opbakning til projektet
Århus Filmværksted har allerede ydet et god opbakning. Det lånte mig udstyret og har været utroligt flinke og hjælpsomme. En helt igennem positiv oplevelse indtil videre. Jeg håber, at jeg i projektets slutfase også kan få noget assistance med at finpudse filmen efter den første redigering. Så jeg ved hvordan jeg kan forbedre klipningen, bringe evt. manglende elementer ind og fjerne andre ditto og til sidst justere billedet farvemæssigt, så filmen får et nogenlunde homogent look.
Udover støtten i form af udstyr søgte jeg penge fra to forskellige steder. Det ene sted fik jeg desværre ikke, men jeg fik faktisk fra det andet sted. Det er Dansk Journalistforbunds fond med penge fra "blankbåndsmidlerne", der har fundet projektet interessant nok til at støtte det økonomisk.
Helt konkret betyder det, at det ikke bliver så stor en økonomisk belastning som ventet, når jeg meget snart skal ud og erhverve mig en iMac, som jeg skal redigere filmen (og fremtidige projekter) på. Det vil nemlig med mit nuværende fuldtidsarbejde være ret bøvlet at skulle sidde og redigere on/off på filmværkstedet. Jeg vil gerne i fritiden kunne gå direkte til projektet og arbejde på det derhjemme. Så støtten - der er givet til specifikke udgifter til selve turen og som jo er betalt - er meget velkommen. Kort sagt: Fantastisk dejligt!

Jeg skriver naturligvis mere, som projektet skrider frem. For ja, selv om jeg har en faglig ballast journalistisk, så er jeg som "filmskaber" jo stadig en novice. Men ikke desto mindre har jeg kastet mig over det og måske er der andre, der kan bruge noget af det, jeg skriver her til noget, hvis de går med samme tanker. Who knows?
Om ikke andet giver det mig selv en mulighed for at reflektere lidt over processen undervejs og måske blive lidt skarpere på nogle ting, når jeg får dem formuleret her.

Lars

8. nov. 2010

Teatralsk rockduo fra Berlin indtager Café Vestergade

Fra AOA.dk:

Bertolt Brechts cabaret møder dramatisk punkattitude i victorianske klæder, når den berlinske duo Sister Chain & Brother John optræder lørdag den 13. november, skriver AOAs musikblogger.

Lørdag den 13. november får Café Vestergade besøg af det, jeg vil betegne som en spændende velbevaret hemmelighed. Duoen Sister Chain & Brother John (lyt på MySpace) fra Berlin præsenterer nemlig deres helt eget bud på hvordan rockmusik kan spilles på caféen kl. 21.00.

I november sidste år havde jeg fornøjelsen af at stå bag to koncertarrangementer i Århus (videolink) og Aalborg (videolink), hvor de tog del i løjerne. De formåede virkelig at slå benene væk under publikum. Nu er de tilbage i Århus igen. Egentligt er de her for at medvirke i en film produceret her i byen, men selvfølgelig skal århusianerne ikke snydes for en liveoplevelse med dette unikke par, når de endelig er her.

Trashet viktoriansk

Sister Chain & Brother John har det med at optræde i viktorianske klæder. De nydelige gammeldags linier passer godt til deres teatralske indgang til musikken. Sister Chain fremrører med sin store stemme på karismatisk vis sange om elsskovssyge, erotiske maremidt, underfundige historier og til tider også et par skarpe politiske stik. Det balancer dog mellem det klassiske og det trashede, for Brother John spiller skiftevis forvrænget el-guitar og bas. Det er deres simple, men uhyre effektive set-up.

Brecht møder punk
Sister Chain & Brother John får ofte flotte ord med på vejen. En anmelder skrev i sin tid begejstret om en af duoens nu over 200 koncerter:
"Sister Chain & Brother John er noget for sig selv. Man kommer til at tænke på Esther Ofarim og Klaus Nomi, men også Bauhaus og The Sisters of Mercy, Brechts og Kurt Weills kabaret og Lotte Lenya. Jeg står ved deres koncert og jeg smelter af ren nydelse.”
Den gennemførte liveoplevelse vidner om et erfarent band. Deres mange koncerter har de spillet i kirker, på skibe, på gadehjørner i krigszoner, foruden natklubber, festivaler og koncertsale. De udgav deres debutalbum "Darkness to Warm Your Heart" i 2008 og har turneret i Danmark, Norge, Tyskland, Storbritannien, Tjekkiet, Israel og andre steder.
Den tyske avis Die Tageszeitung skrev om deres album:
”Sister Chain & Brother John tager den ramme, som duoen er med alle dens begrænsninger, og bruger den til fulde."
Så der er en spændende koncertaften i vente på Café Vestergade. Entréen er endda gratis. Nysgerrige kan også tjekke dette videolink fra en koncert i Tyskland eller denne underfundige lille musikvideo.

Vi ses derude!

Lars
(Støj på overfladen)

1. nov. 2010

Making A Movie # 11


Lige en sidste blog om USA/Canada-turen for at få samlet op efter hjemkomsten...

Der sælges meget turistbras på gaderne i New York. T-shirts og kasketter med "I (hjerte) NY" er en klassiker, men andet tingeltangel er der også rigeligt af. Intet af det er naturligvis godkendt af copyright-myndighederne. To t-shirts med Steen fra "Steen & Stoffer" (Calvin & Hobbes) går igen flere steder. På dem står den lille knægt og ser godt muggen ud. Teksten på den ene lyder "Every day I am forced to add another name to the list of people who piss me off" og på den anden blot "New York Attitude". Ja, den har man jo hørt om. Eller set på film. Attituden. Men virkeligheden viste sig at være den dimentralt modsatte.

The Real New York Attitude
Jeg har tidligere i bloggen nævnt, at New Yorkerne var meget imødekommende og stolte af deres by. Da vi kom tilbage igen til New York efter Montreal oplevede vi det igen. Vi står på et gadehjørne i Soho med vores kort over byen og hurtigt bliver vi hjælpsomt spurgt om, hvor vi skal hen. En anden gang i undergrundsbanen snakker vi dansk med hinanden, hvilket får en puertoricansk mand til at spørge om vi er tyskere. Nej. Vi forklarer. Han kender godt Copenhagen. Han spørger til om hvad vi synes om New York og foreslår nogle ting, vi burde se. Bl.a. nogle musicals. Vi har dog ikke lige lyst til at følge hans råd om at gå ind og se "The Lion King", men det er tanken, der tæller. :-)
På en café/bar en eftermiddag i nærheden af, hvor Esther optog sin kommende plade, oplevede vi også hvordan "de indfødte" meget naturligvis falder i snak med folk. Måske meget naturligt sådan en sted. Men alligevel. Det var slet ikke efter tilbageholdende dansk/europæisk standard. Generelt mødte vi mange åbne mennesker i New York.
Er man ude og spise er betjeningen som regel meget venlig og helt i top. Det må naturligvis have at gøre med, at drikkepenge er en betydelig del af lønnen. Men om man som dansker synes om hele drikkepenge-idéen eller ej, så giver det bare en bedre oplevelse. Og ja, om det er pengene, der gør det eller ej, så kommer man bare tættere på hinanden også selv om det måske er professional kindness.
At komme hinanden ved er nok også uundgåeligt, når så sindssygt mange mennesker klemmes sammen på så lidt plads. Derfor giver det i øvrigt endnu mere mening at være flinke ved hinanden for at undgå for mange gnidninger. Ellers ville den potentielle krudttønde, som New York er, nok være eksploderet for længst.
En by som New York vil nok kunne give enhver et massivt rygstød. For selv om den har nok så mange skyggesider (og verdens måske absolut mest arrogante borgmester - Bloomberg), så har byen meget at være stolt af. Og den har noget at have det i.
"The New York Attitude" holdt i øvrigt helt til Hamburg, der var vores endestation med fly. Bilen ville ikke starte, da vi kom frem (og vi ville bare hjem efter en lang, hård tur). Vi fik hjælp til at løbe den i gang, men det fik dog ikke gang i den. Og da det tyske Falck - ADAC - ankom og satte startkablerne til og fik gang i den, så ventede jeg en kæmperegning. Men han sagde bare, "Aj, det er okay." Surprise! En potentielt dårlig dag blev vendt helt om. Karma optur!

Den sidste bid Montreal
Men lige et par skridt tilbage. I Montreal skulle vi som tidligere skrevet til koncert med Mark Lanegan og Isobel Campbell. Jeg ved ikke rigtigt, hvad jeg skal mene om sidstnævnte. Et fire mands liveband vil selv, når det spiller stille, komme til at overdøve hendes hviskende stemme. Den virkede kun godt på få numre. Mark Lanegan havde noget mere power. Man kan så diskutere om han, selv om han er intens, når ret langt ud over scenekanten. Men der var i hvert fald en håndfuld numre, hvor jeg synes, at musikken sprang så langt frem, som den burde. Måske på grund af melodier, men måske mere på grund af backingbandet.
Aftenens store positive overraskelse var dog opvarmningen Willy Mason. En mand og en guitar. Og så ellers helt klassisk, men meget kompetent singer/songwriter-stil. Efterfølgende research har vist, at han rent faktisk er et navn i England på et stort label (Virgin) og med moderate hitlisteplaceringer.

Central Park
Efter vi havde været i Montreal havde vi et par dage mere i New York. Vi nåede til Central Park, hvor vi havde lejet cykler hjemmefra til halv pris via Groupon. En artikel i Politiken, før vi tog hjemmefra, frarådede forskellige turistting i New York. En af dem var hestevogn i Central Park, fordi de kun kører rundt på de store veje i parken. Men vi fandt ud af, at kører man på cykel, så må man også kun køre på de store veje. Ikke de små hyggelige, der snor sig igennem parken og hvor der er mere at se på. Så må man stå af og trække. Mit hurtige bud er, man nok skal sætte i hvert fald 3-4 timer af, hvis man vil gå hele parken rundt. Så er det noget lettere med cykel. Men hvis man ikke behøver at komme hele vejen rundt, så får man nok set den bedre ved bare at gå rundt i den nedre del af parken. Med et sæt "groupons" mere spise vi bagefter et lækkert måltid "kapas" (Gæt engang. Ja, det er koreansk tapas, he-he) på Chom-Chom.

Folkets kunst
Vi havde også besluttet os for at skulle se The American Folk Art Museum. Kunst af den "almene amerikaner". Først fandt vi en lille filial, hvor der bl.a. var billeder lavet af en Vestie Davis. Ganske "naivistisk", men netop derfor ganske fede ting imellem. Hovedafdelingen ligger lige ved siden af MoMa (The Museum Of Modern Art) og det var tydeligt - ud fra køen udenfor sidstnævnte - at de nød en meget forskellig bevågenhed. MoMa har jo de store navne. Folkekunstmuseet havde en masse forskellige bud på hvordan kreativiteten har fundet vej ind i den amerikanske dagligdag. Bl.a. quilts, "hjemmefusket" outsider art og dekorative figurer af forskellig art.
Vestie Davis' havde bl.a. malet motiver fra Coney Island. Der havde vi også været forbi inden, hvor jeg havde filmet nogle af de samme motiver. Måske kan jeg lave nogle sjove overgange i filmen mellem kunst og virkelighed.

Den gode historie
Inden vi tog fra Danmark havde jeg købt billetter til et arrangement af The Moth. Det er en 14 år gammel non-profit organisation i New York, der laver historiefortæller-aftener. New York tiltrækker jo i sig selv altid interessant talent til sig. Så selvfølgelig var det også spændende navne, der stod på scenen på det flotte, gamle New York Public Library, hvor denne aftens fortællinger skulle foregå. Der var Pulitzer-nominerede journalister, en lesbisk jødisk komiker og et par "gejstelige" (hvoraf den ene var Al Sharpton, der også er kendt uden for USAs grænser). Det var dog journalisten og forfatteren Andrew Solomon, der gjorde størst indtryk denne aften med en historie om at finde frem til kunstnere i Afghanistan efter Talibans styre var væltet.
I løbet af aftenen var der seks historiefortællere, der hver havde 10-12 minutter, samt en vært, der bandt det hele sammen.
Jeg vidste fra The Moths hjemmeside, at de har udgivet cd'er med mange af de bedste historier, så dem ville jeg gerne købe. Jeg måtte dog lave en aftale om at komme forbi deres kontor dagen efter for at få fat i dem. De vil blive for dyre at købe via nettet pga. USA og Europas evindelige bekrigen af hinanden med obskøne toldregler.
Efter arrangementet begyndte jeg at tænke en del over om min dokumentarfilm overhovedet har en historie. At det skal den da have. Men jeg kom frem til, at ja, der er en historie, men den følger ikke den klassiske spændingskurve. Jeg har i stedet en historie, der fungerer som en ramme eller et skelet. Inden for den/det skaber jeg en oplevelse, der bygger på billeder i samspil med Esther's musik og giver via aktørerne nogle ord, der giver plads til reflektion. Så ikke en lige-ud-af-landevejen film. Bevares, den bliver nok relativt kronologisk, men fortællestilen bliver ikke af den slags, man bruger rundt om lejrbålet som The Moth betjener sig af.
Så efter et øjebliks tvivl - ovenpå den meget overbevisende aften - så kom jeg tilbage på rette kurs igen.
Og yes, "filmskaberen" her kan efterhånden sige farvel til den "rygskade", som kameratasken efterhånden har påført mig, he-he. Hårdt arbejde.

Dokumentarfilmen
Nu lover jeg, at de fremtidige blogs om filmen nok skal handle mere om selve filmen. Kameraet er nu afleveret og i den anden halvdel af november skal jeg til at overføre dv-bånd til harddisk. 14 timer i alt, lader det til. Men jeg husker allerede gode øjeblikke fra det, jeg filmede. Måske skal jeg prøve først at bryde min hjerne med at huske netop dem. For de må jo være de bedste. Lidt ligesom at skrive en artikel for derefter at skrive den engang mere fra hukommelsen. Det bliver den bedre af, fordi man kun kan huske de gode ting.
Af andre kreative idéer fra turen har jeg overvejet om jeg måske skulle skrive et par artikler. En om The Moth, en om Montreal og en om Esthers pladeprojekt.
Derudover har jeg en masse musik der skal lyttes til. Fandt en del LP'er og cd'er derovre (samt nogle bøger og tegneserier). Bl.a. nogle fra Kramers wacky gamle ting fra slut-80'erne og start-90'erne, noget Eugene Chadbourne og John Lurie (både The Lounge Lizards og soundtracks til Jim Jarmusch-film).

Men ja, følg med her, hvis I er nysgerrige efter hvordan en helt grøn "filmskaber" vil tumle sig vej frem til sin første kortfilmsdokumentar.

L